1/2）我不好判断伦敦核心价值观团队的动机，不过这个涂鸦本身让我想起一些1990年代中末到2010年代中期的文革衍生创作。在这个时段，切身经历文革的几代人，年老的已经淡出舞台，正当年的如果没被毁掉，则大多当涂掌事、投身火热的经济建设，懒于发声了。经济发展尤其是加入WTO以后，社会面貌变化很大，对于70年代及之后出生的人群，文革是一个负面的、仍然经常被提起但模糊的、同时日趋猎奇的存在——需要说明这种“模糊”不完全是自然的，它部分是由清算不彻底导致，关于文革的叙述是被限定和限制的，并且首恶以下存而不论。
文革和大跃进中的宣传画、标语以及相关联的社会景象在这时再次成为艺术界和大众热衷的题材，上一次它们获得关注和喜爱是60年代在西方左派群体中，但那次是真心的。这一次则对一个逝去的（大家以为它已经逝去）负面（官方定性负面）年代的猎奇性质的再现。但相关创作我认为没有太高的艺术水准也缺乏力量，充斥着简单的复现和粗笨的隐喻。张晓刚和曾梵志的作品都是这样。尤伦斯和希克是此类作品的大宗收藏者，现在希克的藏品很多捐给了香港M+，尤伦斯的则在北京798及其他一些美术馆（我不知道是哪些美术馆（也无人在意
2/2）大众层面上的文革要素创作则更加简单和猎奇，像章、宣传画和标语的直接挪用比比皆是，因为需要动用的创造力接近于0，因此作品本身即使确有讽刺意味，力量也十分稀薄。伦敦这个24字涂鸦给我的感觉就最像这种。比如南锣鼓巷等地小店里摆卖的搪瓷杯子，白底红字，上写一些“大干快上”“一不怕苦，二不怕死”之类前三十年流行过的口号，类似的杯子在文革中确实大量生产和使用，我家还有一个。南锣的搪瓷杯子，这其中不蕴含任何勇气——因为毫无风险；不包含任何创造力——只是对过去年代一角的纯粹搬运；也不体现任何品味——搬运的是最粗劣最响亮的一角。但是，和文革不同，文革过去了，核心价值观这套事儿还没过去，而且不知道什么时候才过去；不但没过去，在国内的存在感还越来越强，十几亿人被整得欲仙欲死之际，你在国外玩梗，这姿态确实疑似轻飘飘的隔岸观火；又但是，和传统美术不同，出现的时机和地点同样是构成行为艺术作品的一部分，搞得好的行为艺术就是社会运动，从社会运动的角度来说，我认为它非常好，主要是好在，在有用的时间出现在有用的地点。用网路话语来说，客观上加速了，加速好。
@aquilegia 加速好！哥们以为点火是给习近平上香，点着了发现是一根引线，另一头在习近平的皮燕子里
很早以前在摆京，离故宫很近的一个卖义务景泰蓝的店子里看到几张A0大小的文革风宣传画，想拍照被店家阻止：这可不兴拍啊，只给卖的，绝版300一幅。我心说300给你赚295对吧，摆京人不会做买卖真是名不虚传
